Términos

Se refiere a un estilo Ático griego de vasos de figura roja encontrado en Kerch en Ucrania y Africa del Norte. Se caracteriza por la adopción de nuevas técnicas, el uso de oro y otros colores, y figuras altas. El término se aplicó por primera vez en el siglo XIX, pero raramente es usado por estudiosos modernos que generalmente no sienten que las características comunes de los pintores individuales son lo bastante distintivas para definir un estilo separado.

Se refiere al estilo y el movimiento centrado en Italia que surgió a principios del siglo XX, impulsado por La Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa como una interpretación italiana de los principios arquitectónicos del Art Nouveau. Ejemplos destacados del estilo incluyen el Hotel Tre Croci (1912) y el Palazzo Beri-Meregalli en Milán (1911-1914).

Se refiere al estilo de pintura en vaso ático que aparece en su forma temprana alrededor del 475 a.C y termina alrededor del 420 a.C y que sigue al florecimiento del estilo de figura negra Ático. Se caracteriza por el trabajo en la técnica de la figura roja y después por la pintura en tierra blanca. Fue inicialmente conocido por una nueva soltura y libertad en composición y posteriormente por la influencia de trabajo escultural contemporáneo que estaba teniendo lugar en el Partenon. Típicamente incluye composiciones ambiciosas en vasos grandes y, en formas más tempranas, usa convenciones Arcaicas paralelamente con interpretaciones innovadoras y libres.

Se refiere a las primeras fases del Estilo Libre, que se inicia alrededor del 475 a.C. Se diferencia del Estilo Libre de pintura en vaso en su sentido general de experimentación y una falta de grandeza que fue común más tarde.

Se refiere al estilo de arte que floreció en la segunda mitad del siglo décimo en Escandinavia y a los asentamientos escandinavos en otras partes en Europa. El estilo lleva el nombre de una cabeza del hacha incrustada encontrada en Mammen, Dinamarca. El estilo se caracteriza por el uso de motivos específicos basados en prototipos europeos occidentales, los que se alteran para adaptarse a los gustos escandinavos. El estilo continúa usando el motivo escandinavo de la serpiente más temprano, e introduce animales semi-naturalistas, incluyendo leones y pájaros, la voluta vegetal, contornos ondulados, y composiciones que típicamente incluyen volutas asimétricas y uno o dos motivos grandes que llenan un tablero con vueltas y giros abruptos.

Se refiere a un estilo de cerámica Minoica Tardía que se desarrolló alrededor del 1500 a.C. bajo el patrocinio de los gobernantes en los nuevos palacios y que se extendió luego a través de las exportaciones a las Cíclades y al continente griego. Se caracteriza por imaginación y naturalismo en la decoración pintada que típicamente incluye pinturas de argonautas, estrellas de mar, conchas de coral, pulpos, algas marinas y otros detalles de vida bajo el mar.

El estilo Massim corresponde a un bajo relieve restilizado, curvilíneo y geomético que puede ser cubierto con cal para desarrollar un contraste frente a la madera oscura o pintado con diseños coloridos. Los tres tipos de diseños incisos utilizados en el estilo Massim, son 'motivos', 'rellenos'que llenan un espacio alrededor del motivo y 'divisor', que crea una división espacial en la pieza. Este estilo es empleado por los habitantes del área Massim en Papúa Nueva Guinea.

Úsese para un subtipo del estilo de arquitectura del Renacimiento Colonial español, caracterizado por simplicidad de forma y ornamentación. Use "Misión" para el estilo de artes decorativas Américanas de fines del siglo XIX y principios del siglo XX, aplicado principalmente al mobiliario.

Nineteenth-century architectural style developed in Monterey, California, as a blend between local adobe structures and Yankee woodwork.

Principalmente se utiliza para describir el estilo arquitectónico evidente en Rusia a partir de fines del siglo XIX hasta 1917, que se centra en la antigua decoración rusa y construcciones espaciales. Se puede apreciar en muchas iglesias antiguas del Believer construidas entre 1906 y 1917. El estilo neo-Ruso existió antes y después del estilo moderno, es la reacción rusa al Art Nouveau, y se considera un movimiento separado. Los autores incluyen a Ivan Fomin y a Ivan Zholtovsky.

Se refiere a un antiguo estilo griego de figura roja de pintura en vaso desarrollado alrededor del 400 a.C. Se caracteriza por el uso de líneas gruesas, modelos oscuros sobre las prendas de vestir y el uso de blanco y amarillo. Las composiciones muy llenas son típicas, con muchas figuras dibujadas en perspectiva tres cuartos.

Se refiere al estilo de arte que lleva el nombre del cementerio de barcos del siglo octavo en Oseberg en Noruega del sur, pero que se encuentra en un amplia área geográfica en Escandinavia. Aunque hay variedad considerable dentro del estilo, generalmente se caracteriza por el uso de animales semi-naturalistas, conmovedores y una composición formal que dispone motivos de tamaño igual sobre un área, para formar un diseño parecido a una alfombra. El estilo parece exhibir alguna conexión con el estilo anglosajón Trewhiddle.

Se refiere a un estilo de cerámica de la Edad de Bronce Tardía que se desarrolló después del 1450 a.C en Knossos, Creta y se extendió a otros centros. Se caracteriza por las nuevas formas de vasos introducidas del continente y por una decoración pintada de oscuro en claro con motivos que derivan de los estilos Florales y Marinos.

Término que se refiere a cualquier estilo genérico, en particular en el contexto del diseño de interiores, caracterizado por la incorporación de antigüedades o reproducciones de antigüedades de un estilo con nombre en particular, generalmente estilos del siglo XVIII y XIX en Europa y Estados Unidos (por ejemplo, América colonial, Luis XIV, Hepplewhite, etc.).

Se refiere a la tercera de cuatro divisiones del arte La Tène definido por Paul Jacobsthal en 1944. Se caracteriza por la incorporación de elementos con lados rechonchos, tachonados y encorvados. La secuencia de estilos Jacobsthal La Tène ha sido cuestionada por estudiosos modernos.

Designa la obra de los pueblos del período de las invasiones, caracterizadas por incrustaciones de piedras multicolores, normalmente en oro.

Se refiere al estilo europeo y americano de diseño interior y artes decorativas inspirado en los hallazgos arqueológicos en Pompeya y Herculano a mediados del siglo XVIII. Influenciado sobre todo por el frescos en Pompeya, el estilo ofrece ninfas, vids, candelabros y obras grotescas interpretadas en delicados bordes y diseños en colores profundos, claros.