Términos

En términos generales, variedad de estilos que incorporan algún aspecto del movimiento como elemento de sus obras de arte. Apareció entre 1913 y 1920 con ciertas de obras de Marcel Duchamp, Naum Gabo y Vladimir Tatlin, y alcanzó su punto máximo hacia la década de 1960.

Arte creado para servir al comercio en cuanto a anuncios, a la ilustración, y al diseño, al adorno, o a la decoración de productos.

Obra de arte que está hecha, parcial o completamente, de materiales comestibles. Se incluyen tanto obras consideradas de bellas artes como aquellas creadas para su exposición en comidas o festines. Para el arte y práctica de preparar y cocinar alimentos, prefiera el término arte culinario.

Incluye el arte abordado en conjunción con comunidades particulares, a menudo socialmente deprimidos, usualmente con la idea de producir un efecto o respuesta inspiradora específicamente dentro de aquellas comunidades, sin referencia a patrones ampliamente establecidos. Para el arte que pretende embellecer y mejorar espacios públicos, use "arte público".

Visual works that utilize lasers.

Arte de cualquier período en el que la idea representada es considerada más importante que la obra en sí, como en la sátira y la parodia. Para el estilo y movimiento que comenzó en la década de 1960, use conceptual.

Term coined in 1930 by Theo van Doesburg to characterize a form of non-figurative painting in which the pictorial elements, planes and colors, have no significance other than themselves. He meant to distinguish between other forms of abstraction, indebted to illusionism mimicing the visible or natural world, and paintings that are products of the human mind. The definition was elaborated upon by Max Bill in 1936 in a catalog for the exhibition Zeitprobleme in der Schweizer Malerei und Plastik. In 1960 Bill organized an exhibition of work that fit his definition, and that established Concrete art as an international movement.

Periodo y estilos de pintura, escultura, artes gráficas y arquitectura, que datan del pasado reciente y del presente.
Se diferencia del arte moderno, en que el arte contemporáneo no implica un estilo no tradicional, sino que se refiere únicamente al periodo en el que se creó la obra. "Moderno" y "contemporáneo" son intrínsecamente fluidos. El término "contemporáneo" se utiliza a veces de forma más restringida para referirse al arte desde 1960 o 1970 hasta la actualidad.
Para referirse al periodo de tiempo actual, sin hacer referencia al estilo de arte, utilice contemporáneo.

Término colectivo para el rango de decoración artística y ornamentos aplicados al cuerpo humano con propósitos de embellecimiento o expresión. Incluye formas tales como escarificación, tatuajes, piercing y pinturas, peinados y el uso de joyas. Distinto de "body art" que se refiere a obras producidas desde 1960 que emplean cuerpos humanos como el medio de expresión; puede ser en la forma de arte de performance, o el artista emplea su propio cuerpo como foco o tema.

Obra visual que suele basarse en prácticas antiguas o tradicionales, y que comprende el adorno o embecimiento aplicado al cuerpo humano. El arte corporal en este sentido, es el soporte para otro medio, que puede ser temporal o permanente o bien implica una alteración física de por vida. Ejemplos de este tipo de arte incluyen la escarificación, los tatuajes y piercings, así como pintura corporal o peinados. Para la forma de arte que surge a partir de 1960, que implica una performance o arte conceptual donde el cuerpo humano es el medium del artista, use body art (obra visual y performance)
 

Incluye tanto el arte creado por artistas de la corte como el arte producido por una corte real.

El arte y la práctica de preparar o cocinar alimentos. Para obras de arte que incorporan elementos comestibles, prefiera el término arte comestible.

Obra visual elaborada con alambre, que es un filamento o hilo de metal delgado.

En la teoría arquitectónica reciente, la consideración de cargas y tensiones en diseños arquitectónicos.

Obra de arte que presenta luz como medio artístico.

Término usado para el arte prehistórico, especialmente paleolítico, encontrado en cavernas, incluyendo, pinturas, tallas y ciertos artefactos.

Tendencia artística de China, específicamente de la provincia de Sichuan, que comenzó en 1979 y duró hasta mediados de los años ochenta. Tomando su nombre de la tendencia literaria "arte de la cicatriz", se enfrentó directamente a la tragedia y las heridas emocionales de la revolución cultural, provocando una reevaluación más amplia del periodo y una reflexión sobre el papel del arte. Este estilo, marcó el final de una era en la que sólo se consideraba apropiada la representación positiva de la historia y la realidad, haciendo que el arte dejara de ser una herramienta política para convertirse en un medio de expresión personal.  

Generalmente, cualquier elemento creado por soldados, prisioneros de guerra o civiles, de cualquier tipo de material, en cuanto estén asociados en tiempo o lugar con conflictos armados o sus consecuencias. Específicamente, objetos de metal, tela, hueso o madera realizados como recuerdos tanto durante o después de la I o II Guerra Mundial.

Obra de arte que utiliza un medio de comunicación de masas nuevo, específicamente de tecnología electrónica y digital. El término incluye videos y otros medios visuales y sonoros.

Obra visual creada usando múltiples medios