Términos

Se refiere al campo de estudio que apunta al desarrollo de habilidades manuales y la familiaridad con herramientas y maquinaria o el conocimiento de procesos industriales. Para la iniciativa concerniente con el diseño de productos elaborados por máquinas, use "diseño industrial".

Arte producido por niños

Se refiere al arte creado por artistas no profesionales o artesanos que no han tenido capacitación formal y son a menudo autodidactas. Tipicamente expone el pobre dominio de anatomía y falta de técnica en la perspectiva tradicional y otros sellos de artistas no instruidos.
Incluye pintura, escultura, bordados, edredones, juguetes, mascarones de proa, señuelos, y otros objetos; a menudo se refiere a los objetos creados especificamente en los siglos XIX y XX en Europa y Norteamérica. Es generalmente diferente de "arte del forastero," del cual incluye los dibujos sicopáticos más extravagantes y el otro arte creado o recogido según una filosofía de la evitación, más bien que simplemente de una carencia de entrenamiento tradicional. Es también generalmente distinto del "arte popular," que se crea según tradiciones culturales específicas.

Describe obras que dependen de la interacción del espectador para la expresión completa. Este término generalmente se refiere a obras en las que computadoras u otras tecnologías tienen un rol. Para obras que pueden incorporar elementos de espacio o de tiempo, pero que no requieren de la participación del espectador, use "arte generativo".

Varias actividades o disciplinas de combate y autodefensa que surgieron como artes de combate de los guerreros y que ahora se practican como deporte. Incluyen tanto formas de combate armado como combate sin armas, además de estilos no combativos. Tradicionalmente las artes marciales han enfatizado el control, el entrenamiento espiritual, y la unidad de cuerpo y mente. Muchas tienen origen asiático.

Se refiere al estilo de pintura visible desde los años cincuenta hasta los años setenta, y caracterizado por la pintura espesa, descascarada y la incorporación de materiales de desecho como madera carbonizada, cenizas y saco.

Periodo y estilos de pintura, escultura, artes gráficas y arquitectura, que datan de finales del siglo XIX hasta la actualidad. Se caracterizan por un rechazo hacia las formas y convenciones artísticas tradicionales. Suele reflejar las cambiantes condiciones sociales, económicas e intelectuales. El arte moderno incluye numerosos movimientos y teorías.
Se diferencia del arte contemporáneo, en que éste no implica un estilo no tradicional, sino que se refiere únicamente al periodo de tiempo en el que se creó la obra. "Moderno" y "contemporáneo" son términos inherentemente fluidos. A veces, el término "moderno" se refiere más estrictamente al arte hasta los años sesenta o setenta.

Elemento de arte o arquitectura asociado al diseño, planificación y preservación urbana de una ciudad, pueblo o distrito. Para arte cuyo propósito es embellecer o enriquecer espacios públicos, pero que no necesariamente está localizado en una ciudad o asociado al diseño urbano, use "arte público". Para arte creado en espacios urbanos, pero que no necesariamente fue autorizado o mostrado legalmente, prefiera "arte urbano".

Arte que presenta una forma visual sin referencia específica a cualquier cosa fuera de si mismo. En referencia al arte del siglo XX, use "No Objetivo".

Arte en que las personas son llamadas a tomar parte física o socialmente en una obra de arte, permitiéndoles ser participantes creativos en una obra o acción, al punto que pueden ser considerados coautores, aunque usualmente de manera anónima. Este tipo de obra es considerada incompleta sin la interacción de público o audiencia. Para obras tecnológicas que requieren manipulación física, o aquellas dirigidas por instrucciones formales del artista, use "arte interactivo".

Arte producido para tener un contenido o propósito político explicito.

Refiere al arte y artesanias que se producen en comunidades o contextos cultural cohesivos, y dirigidos por reglas o procedimientos tradicionales. Incluye pinturas, cerámica, los textiles, la escultura, y otras formas del arte.
Es generalmente distinto del "arte ingenuo," que es creado sin un entrenamiento formal, pero no necesariamente dentro de una comunidad cultural cohesiva.
Es también distinto del "arte forastero," que se refiere generalmente al arte creado o recogido según una filosofía de la evitación del entrenamiento tradicional.

Artes visuales producidad por o para el público general, que por lo general refleja modas o que actúa como respuesta al ambiente diario; obras producidas para audiencias masivas a diferencia de las Bellas Artes o el arte folclórico.

Refiere a obras en cualquier medio destinada para uso o apreciación de una audiencia general, en oposición a obras destinadas para la apreciación de especialistas, expertos, o críticos.

Concepto que enfatiza el valor autónomo del arte y afirma que la obra artística no necesita justificación. El principio surgió en el esteticismo de finales del siglo XIX. Este concepto y la frase l’art por l’art fueron popularizados por el filósofo francés Victor Cousin (1792-1867).

Movimiento de arte italiano de los años 70 que fue similar al minimalismo y al movimiento de arte conceptual de Norteamérica. El estilo se caracteriza por el uso intencional de materiales humildes y sin valor, además de expresiones artísticas como happenings e instalaciones, con significados a menudo oscuros o contradictorios.

Término obsoleto que fue usado para el arte de ciertos pueblos considerados fuera de las esferas de influencia de otros grupos culturales políticamente dominantes; fue usado para referirse a comunidades en el África subsahariana, las islas del Pacífico, y pueblos originarios americanos. Se usó en vez el nombre específico más conocido para la cultura de origen. Distinto de "primitivismo," término usado a veces para los estilos artísticos o los movimientos que intentan, a menudo románticamente, emular el aspecto del arte hecho por la gente que funciona fuera de los mercados de corriente del arte.

Término usado para el arte cuyo propósito es embellecer y mejorar los espacios públicos. Para el arte abordado en conjunción con comunidades particulares, usualmente para producir un efecto o inspirar respuesta, específicamente dentro de aquellas comunidades, use "arte comunitario".

Teorizado por el curador y crítico francés Nicolas Bourriaud a fines de la década de 1990, el arte relacionar describe un conjunto de prácticas en las que la producción de relaciones humanas y su contexto social se privilegian por sobre una obra autónoma, portable y discreta. El artista, actuando como facilitador, establece espacios, situaciones o "plataformas" diseñadas para recibir actividades locales e intercambios de información entre las audiencias participantes. Participativa en naturaleza, una obra relacional enfatiza las interacciones sociales creadas por la instalación o evento y concibe a la audiencia como una comunidad. Exponentes clave incluyen a Liam Gillick, Pierre Huyghe, Maurizio Cattelan, Carsten Höller, y Rirkrit Tiravanija.

Término usado ampliamente para el arte que representa temas religiosos o para el arte usado en el culto.