Términos

Grupo o sucesión de personas que en algún área de pensamiento o práctica son discípulos del mismo maestro o que están unidos por una similitud general de principios, métodos o estilos artísticos. El término puede también usarse en combinación con el nombre de un lugar o el de una persona que designa un grupo estilístico.

Organizaciones o las sociedades de individuos doctos reunidos para el adelanto del arte, de la ciencia, o de la literatura. Refiere generalmente a un nivel de enseñanza de escuela primaria.

Edificios utilizados para albergar escuelas, generalmente de nivel elemental, ya sean ideados o apropiados para este uso. El término suele aplicarse a estructuras con estructura en forma de A, a menudo con un espacio interior, que se encuentran en áreas rurales de Estados Unidos y Canadá, pero puede aplicarse a cualquier tipo de edificio en el contexto de la educación primaria.

Escuela de pintores que trabajaban en Akita, en el norte de Honsu, a mediados del siglo XVIII.
Desarrollado por Satake Shozan (1748-1785) y Odano Naotake (1749-1780), el estilo se caracteriza por una mezcla de detalles naturalistas y métodos ilusionistas occidentales, utilizando pigmentos tradicionales japoneses sobre seda o papel y una capa superficial general de óleo y resina. Los cuadros acabados se basaban normalmente en dibujos de cuadernos de observaciones precisas de flores, árboles y pájaros.

Cultura y estilo desarrollado por quienes ocupaban las tierras que gobernaba la Real Audiencia de Charcas, cerca de fines del siglo XVIII.
La región es ahora el país independiente de Bolivia.

Escuela de pintores del siglo XV, que surgió de los monasterios zen y revivió la tradición de la pintura en tinta del periodo Muromachi (1333-1568).
La escuela estuvo representada por tres generaciones de pintores Ami, cuyo principal cometido era conservar los objetos de arte chino de la colección del shogunato Ashikaga. El estilo combina las ricas aguadas y los puntos de la pintura tradicional china de la dinastía Song del Sur (1127-1279), con algunos elementos de la pintura coreana.

Estilo de pintura que surgió de pintores peruanos con diversos orígenes étnicos, activos en Cuzco entre los siglos XVI y XIX.
Se caracteriza por el uso de tradiciones indígenas influidas por el "arte gótico tardío neerlandés". Los pintores de claroscuro dramático del estilo cuzqueño, solían ser indígenas enseñados por maestros españoles. Sin embargo, más tarde los pintores indígenas comenzaron a trabajar en estilos independientes de las tradiciones españolas y criollas bajo el patrocinio de los líderes locales, abandonando la perspectiva europea y favoreciendo las composiciones planas llenas de naturalezas doradas y motivos incaicos.

Se refiere a la escuela griega de escultura centrada en Argos en el siglo V a.C, el artista más significativo que surgió de la escuela fue Policleto.

Grupo informal de pintores localizados en Barbizon, cerca del bosque de Fontainebleau, Francia. Influenciados por John Constable y los paisajistas holandeses del siglo XVII, se preocuparon por representar escenarios naturalistas y la dignidad de la vida campesina. Théodore Rousseau, líder no oficial de la Escuela, se trasladó a la región en 1841 y lo siguieron discípulos como Jean-François Millet, quien más tarde se convertiría en el miembro más renombrado del grupo y cuyo trabajo presenta un abierto trasfondo socialista. Debido a su enfoque no tradicional, los miembros de la Escuela tardaron hasta la década de 1850 en ser aceptados por la crítica. Rousseau, de hecho, fue rechazado por los salones con tanta frecuencia que recibió el apodo de le grande refusé. Luego de varias décadas de éxito, el movimiento perdió la popularidad con la muerte de Millet en 1875. Aunque a menudo se lo ve como un movimiento de transición entre la pintura clásica de paisaje y el impresionismo, la importancia de la Escuela de Barbizon radica en la técnica del paisaje al aire libre y por su temática modesta y sin pretensiones.

Grupo de artistas chinos que pintaron al estilo europeo y para clientes europeos en el siglo XVIII y principios del XIX. El estilo se caracteriza por su temática, donde destacan las vistas de Cantón, ilustraciones de botánica e imágenes sobre el cultivo del té, la fabricación de porcelana y otras ocupaciones.

Movimiento de arquitectos e ingenieros de finales del siglo XIX, como Daniel Burnham, William Le Baron Jenney, John Wellborn Root y la firma Adler & Sullivan, que condujo al desarrollo de edificios de gran altura y un estilo moderno y distintivo de diseño arquitectónico, con estructuras de acero y hierro, revestidos con albañilería, una decoración exterior simple y a menudo en ladrillo rojo o terracota, un rechazo a las formas históricas y uso de volúmenes geométricos en bloques.

Escuela dedicada al estudio profesional de la organización y gestión de empresas comerciales, generalmente de nivel de bachillerato y superior. Para escuelas dedicadas a la instrucción de los estudiantes en los aspectos clericales del comercio y los negocios, usar "escuela de negocios".

Edificios que albergan las escuelas graduadas que enseñan ley y la profesión de abogado, con el objeto de producir abogados profesionales, estudiosos de la ley, u otros profesionales.

Escuela en la que se enseña equitación. Generalmente, incluye un ruedo, asientos y alojamiento para los caballos y la equipación. Para escuelas en las que se entrena a los caballos, empléese "manège". Para complejos que ofrecen entrenamiento, residencia y cuidado a los caballos, empléese "centro ecuestre".

Estilo y período artístico y arquitectónico que floreció en el palacio de Francisco I en Fontainebleau, al sureste de París, durante el Renacimiento tardío. Abarca una variedad de medios, incluida la pintura, la escultura, el estuco y el grabado producido desde la década de 1530 hasta la primera década del siglo XVII, principalmente en Francia.

Escuela de grabadores que trabajaron en el estilo Ukiyo-e en Osaka entre mediados del siglo XVIII y principios del XIX.
Relacionado sobre todo con el teatro kabuki, el estilo se caracteriza por grabados de gran formato de cabezas o figuras de actores de cuerpo entero, que aparecieron en la década de 1840. En el periodo Meiji (1868-1912), se publicaron muchas vistas escénicas y grabados históricos, pero el estilo se había adaptado a las convenciones de las escuelas de Tokio.

Estilo o escuela de pintura, que toma su nombre de  Hanabusa Itchō.