Términos

Obras de los alumnos del artista del Ukiyo-e Moronobu (m. 1694), hijo del famoso artista del brocado Hishigawa Kichizaemon.
El estilo se caracteriza por la continuación de las pinceladas controladas y poderosas de Moronobu y las figuras sólidas y dinámicas.

Escuela o estilo de arte japonés fundada por Katsushika Hokusai y asociada a él.

Escuela de pintura tibetana occidental que lleva el nombre de la orden budista del mismo nombre que la inició y promovió. Según la tradición el estilo fue introducido por el sabio indio Atîsha en el siglo XI; se caracteriza por composiciones simples, un sentido de amplitud, y una riqueza básica global.

Estilo o escuela de grabado japonés fundado hacia 1700-1714 por el pintor Kaigetsudo Ando. Se caracteriza por grabados de gran formato que representan figuras femeninas vestidas con kimonos de elaborados estampados, a menudo con acompañantes.

Una de las principales escuelas de pintura tibetana, que florece durante los siglos XVI y XVII, principalmente en Tibet oriental, fue desarrollada por la rama de Karmapa del Orden de Kagyu y supuestamente inspirado por el artista Karmapa Mikyo Dorje (1507-1554). El estilo, que es influenciado por la tradición paisajística china se describe a menudo como evocador, delicado y lírico. Los colores característicamente Karma Gardri de verde, azul y rojo son relativamente sutiles y mesurados. Los espacios abiertos con racimos de figuras pequeñas son típicos; los elementos del paisaje también están reducidos a escala y a menudo estilizados. La armonía y serenidad de la naturaleza son a menudo enfatizadas. Las pinturas de Karma Gardri a menudo consisten en múltiples pequeñas viñetas puestas en paisaje.

Escuela de Ukiyo-e fundada por Miyagawa Shunsui, conocida por revivir pinturas de retratos y grabados de actores, luchadores y mujeres.

Escuela o estilo de arte japonés del periodo Edo asociado a Kitagawa Utamaro.

Escuela fundada por Kitao Shigemasa y conocida por la ilustración de libros, en particular con temas eróticos.

Un estilo de pintura India creado por los descendientes de los artistas Mughal para los británicos a finales de los siglos XVIII y a principios del siglo XIX. Los centros artísticos de este estilo eran Delhi en el norte, Lucknow, Calcuta y Patna en el este, y Madras y Thanjavar en el sur. Los temas de éstas "pinturas de Compañía” consistían en flores, animales, grupos de casta, fiestas, y lugares paisajísticos; las técnicas se adaptaron de las acuarelas europeas. Los nombres derivan de la Compañía de India Oriental con la que los mecenas del estilo de la Compañía eran a menudo asociados. Los mecenas tendieron a tener un interés científico genuino en la cultura y ambiente de India más bien que una curiosidad pasajera por lo exótico.

Edificios que tienen escuelas graduadas de un college o universidad en donde se enseña medicina.

Escuela de pintura tibetana que apareció a principios del siglo XV con un artista conocido como Menla Töndrup. Mantuvo la simplicidad y amplitud de la escuela Kadam aunque poniendo gran énfasis en abundantes detalles, como resultado de la influencia persa.

Escuela, generalmente asociada a las universidades, que patrocinan programas de doctorado dentro de un amplio abanico de materias pertenecientes al campo de la música.

Escuela de xilografía que debe su nombre a Nishimura Shigenaga, activo a principios del siglo XVIII.

De manera general, el término se aplica para denominar a aquellos pintores que desarrollaron el arte contemporáneo desde principios de la década de 1940, durante el período posguerra, hasta la década de 1960. Se aplica a diversos estilos en ese período, pero específicamente a innovaciones como el expresionismo abstracto y otras formas de abstracción pictórica. El término «escuela de Nueva York» designa también, y de forma separada, a un grupo de fotógrafos de estilo documental de posguerra.

Escuela dedicada a la enseñaza de los dentistas.

Escuela tibetana de pintura asociada con la orden budista del mismo nombre, una de las cuatro órdenes principales. La escuela, que floreció desde los siglos XIII al XVI en Tibet central, se desarrolló en los monasterios Sakya, particularmente en el monasterio de Ngor. Las pinturas Sakya están a menudo compuestas de múltiples mandalas caracterizados por colores planos, de calidad semejante a la de un icono, y una franqueza global que complementa su complejidad religiosa y visual.